什么样晋级景色摄影文章的激情表现力,延时摄

其实,随着数位单眼相机研发技术与后制编修软体的进步,延时摄影已渐渐为摄影玩家所重视,也提供更多热爱「冲景」的风景摄影师一个全新的作品呈现方式。提到拍摄延时摄影的乐趣,能够呈现「肉眼无法感受」、「千年如一日」的奇幻视觉效果,相信每一位热衷此道的摄影师们都会认同。这里先从三个拍摄时间点,来分享相机的基本设定,分别是日间、夜晚与明暗交界的时刻。

风光摄影作为一种艺术形式,不是机械地记录景观,也不是客观还原场景,而是人与自然独特的对话方式,用艺术的角度阐述自身对大自然的感悟。技术只是摄影的基础,拍摄出有艺术感染力的作品才能激发观看者的情绪和想象力。

日间拍摄

摄影的表现形式是用平面影像表达思想和情感,就像作家用文字讲述故事,画家用画笔描绘生命的色彩,摄影师则是借助相机去捕捉生活中点点滴滴的美,通过艺术化的创作,表达心中的情感。任何一种艺术形式,当掌握了技术,再往深度层面走,都是人的主观表达。摄影作品只有当它承载了人类的精神和情感,才会充满灵性。

基本上,曝光模式可设定在光圈优先模式,白平衡则选择自动,ISO值尽量降低。最重要的,就是快门速度需尽量放慢,如果是以1/1000秒或1/2000秒这样的高速快门来作拍摄,将会得到凝结的瞬间画面,但因为拍摄之后需后制剪辑成流动的影片,所以建议尽量放慢快门速度,例如使用1/50秒以下的速度,这样在后制之际将会比较方便,画面也会更加流畅。

风光摄影作品很难像人文和人像题材直接传递出某种情感,但是细细品味会感受到隐含的情绪,其实最令人回味的并不是浓烈的感情,而是似有似无的意蕴。相对于男性充满力量感的风光作品,女性摄影师的表达有时会多一份柔情多一丝温暖,能够更加细腻地将自己的情绪融入创作中。作为极影唯一女性摄影师,本文将我个人对风光摄影情感表达的理解分享给大家。

▲隙顶日落。延时摄影的拍摄题材绝大多数都是风景,因此在拍摄上,风景摄影的相关摄影观念与技巧也几乎都可以派上用场。只不过,比起拍摄单张照片,进行延时摄影时要将组合成影片的需求也一并事先考虑进来。Nikon D3, AF NIKKOR 35mm, F2, S定焦镜头, M模式, F22, 1/13秒, ISO200, 自动白平衡, 使用三脚架拍摄。

这是一篇理念性文章,没有具体的前后期技术,但是会通过一些实例讲解前期拍摄和后期处理的构思。如果你能耐心读完,相信这些经验会令你的思路有所提升,也希望能为你的风光创作之路打开一扇门。本文将从下面五个方面来具体阐述如何提升风光摄影作品的情感表现力

▲Nikon D3, AF NIKKOR 35mm F2.8D定焦镜头, A模式, F8, 1/180秒, ISO100, 白平衡5300K, 使用三脚架拍摄。

色彩在视觉艺术中是最具有表现力的元素之一,能够传递出许多其它视觉元素所不能传达的信息。心理学家认为,人的第一感觉就是视觉,而对其影响最大的则是色彩。色彩是进入视觉的第一感受, 能产生极具冲击力的效果。

夜晚拍摄

色彩对心理活动有重要影响,特别是和情绪有非常密切的关系,既能让人激动,又能令人安静,还可以带给人喜悦或宁静的心情 。颜色之所以能影响精神状态和心绪,是因为颜色源于大自然的色彩,蓝色的大海,金色的太阳,绿色的原野等等。看到这些颜色,就会联想到与这些自然景物相关的感觉和体验,这是最原始的影响。

建议大家改用手动模式拍摄。白平衡部分,若是在有光的环境,可以使用自动白平衡,若是无光的环境,则建议调整至3300K左右的色温白平衡,这样画面会呈现偏蓝色,比较讨喜。若是在无光的环境使用自动白平衡,画面可能会呈现咖啡色调或黄色调。拍摄之前,先使用较高的ISO、光圈F5.6 、快门速度30秒来进行测试拍摄,观察场景与环境细节(例如构图是否平稳、画面中有无电线杆等不需要的物件等)。基本上,曝光时间不要超过30秒,因为加上间隔时间,单是拍摄一张照片可能就要等上超过40秒,后制时影像的接续可能会不顺畅,因为时间差异太大了,例如云的流动会接不起来、断断续续。曝光时间控制在30秒之内,景物的延续性将会较为理想。——www.fsbus.com

色彩学上根据颜色对心理的影响,把颜色分为暖色调、冷色调和中性色调。色彩的冷暖感觉是人们在长期生活实践中由于联想而形成。红、橙、黄色常使人联想起太阳和火焰,有温暖、热情的感觉,所以称为“暖色”;青、蓝色会使人联想起蓝天、大海、冰雪,给人以寒冷、素雅之感,所以称为“冷色”。

▲Nikon D3, AF NIKKOR 35mm F2 D定焦镜头, M模式, F16, 30秒, ISO200, 自动白平衡, 使用三脚架拍摄。

色彩具有无限张力,有助于内容的表达和主题的深化,它能在一开始就确立画面的情感构架,很多能够吸引注意力的作品都是先“色“夺人。在运用色彩方面,一些绘画大师和电影导演可谓独具匠心。梵高的色彩充满了强烈的个人情感和心理因素,他用狂热的色彩语言描绘了一颗痛苦焦灼的心灵;而高更的色彩是粗犷的,表现了他对塔希堤岛原始而质朴的美的热爱。电影艺术中色彩也是重要创作手段之一,运用色彩在视觉语言中最富于情感和情绪的效应,赋予电影深层含义,以颜色的象征意义带领观众走进剧情。

明暗交界时刻

具体解析色彩的内涵,有助于发挥色彩在摄影作品中的表现力。 红色具有最长的可见波长,是热烈、冲动、强有力的色彩,非常容易吸引注意力。橙色是暖色系中最温暖的颜色,带给人欢快又温馨的感觉,使人联想到金色的秋天和丰硕的果实。 橙色与淡黄色相配会有很和谐的过渡感。黄色的明度很高,象征灿烂和光辉,和红色一样,都属于夺目的色彩。绿色是清新,平和,生机勃勃的颜色,象征着生命与希望。蓝色是最冷的色彩,表现出纯净、明朗、沉稳和安详。

此时无论从白天拍到晚上、或是从晚上拍到白天,相机都必须全程记录。以从白天拍到晚上来说,可选择光圈优先模式,先使用小光圈,之后再慢慢开大(例如从F22 、F18 、F16慢慢升到F5.6 、F4),这样可以让拍摄白天与夜晚时的快门速度尽量拉近,若是差距太大,后制时容易发生白天的画面可以平缓播放,但到夜晚时却变成类似加速播放,整体看来很不协调。此外,也可以尝试固定光圈、快门速度,让ISO自动升高,如此能够保持光圈与快门速度的衡定,但缺点就是高感光度所带来的影像品质下降。除了上述的基本概念,接下来从几个与延时摄影较为相关的面向,和大家分享其设定方式。

色彩可以唤起各种情绪,借以表达人的心理和情感,这使色彩超出了简单的素材范畴,使感性形象更为丰富。相比男性,女孩子从小就懂得要打扮自己,喜欢漂亮的衣服和头饰,先天的生理差异决定了女性从孩提时代就对色彩比较敏感,对美有着更高的追求。 摄影的颜色处理技巧就好比服装的搭配,要做到和谐不冲突,首先要让人看着舒服,再追求有亮点。穿红戴绿的搭配一向给人以俗媚之感,照片亦然。所以女性朋友大可把自己的穿衣配色之道用在照片的色彩处理上,你会觉得那些高深复杂的色彩理论即刻变得生活化。

▲Nikon D3, AF NIKKOR 14-24mm F2.8 G ED, 24mm端, M模式, F22, 1/20秒, ISO200, 直射阳光, 使用三脚架拍摄。

《岩石岛》?在拍摄之前我已经去现场实地考察过几次,找到最适合拍摄的潮位和机位。可惜拍摄那日到达现场时看好的机位已被人占据,无奈只得另寻兴趣点,发现这一片礁石形态各异地组合在一起。我用一分钟的快门速度将汹涌的海浪化为缥缈的烟雾,零落的礁石分布其中。在色彩方面,由于拍摄的清晨阴云密布,天空大海全部笼罩在阴郁的深蓝色调中。蓝色是带有沉稳冷调气质的颜色,为了纯化色彩,后期有意去掉礁石上斑驳的黄色,使画面变为统一的蓝调,呈现出幽深神秘的气场。

拍摄张数

《夏荷》摆脱了传统拍摄手法,利用虚实交替表现朦胧的美感。很多人以为这张照片是二次曝光,但其实是一次成像。荷塘边微风轻拂柳叶,我用长焦镜头把画面拉近,柳叶在前,莲蓬与荷叶在后,用大光圈的虚化效果舍弃柳叶的形而只留其色。当柳叶在微风中轻轻飘起的一瞬间按下快门,这个决定性瞬间要掌握得恰到好处。色彩方面主色调是绿色,象征夏日的清新,深绿色和浅绿色相配能带来和谐安宁的感觉。

一个场景要拍摄多少张数,才能算是一个延时摄影可用的专案档呢?建议大家至少要拍摄250-300张。类似的张数在后制时,大约只能转换为10秒左右的影片,又因为延时摄影是以流动方式呈现,剪辑时,考量该场景与前、后场景之间的过场特效,又要扣掉约2秒左右,所以实际呈现出来的影片其实仅有6-8秒。以视觉经验来说,6秒钟左右的画面比较能让观赏者维持注意力,相同的画面持续播放太久,容易让人感到不耐烦;当然,若是拍摄到的影像格外精彩,也可以考虑稍微播放久一些。

同色系的场景还是不多见,很多时候可以运用邻近色。色环中相邻的颜色例如橙黄绿、青蓝或蓝紫都是邻近色,大自然中有很多这样的色彩组合,能带给人和谐、赏心悦目的视觉感受。

▲Nikon D3, AF NIKKOR 14-24mm F2.8 G ED, 14mm端, A模式, F20, 1/160秒, ISO200, 自动白平衡, 使用三脚架拍摄。

《仙界》摄于雾气缭绕的清晨,泡桐树林宛若仙界。这是我第一次看到美丽的泡桐花,天将破晓,薄雾冥冥,一片桐花悄然绽放在这片密林深处,飘然错落,万物复苏。紫色是波长最短的可见光波,是非知觉色彩,它美丽而又神秘,给人深刻印象。紫色由于具有强烈的女性化性格,会带来柔美动人的气质。取景树林的局部并为了突出花的形态,我改用70-200mm镜头,长焦的压缩感更有利于表现树干的层次。雾里看花的意境带出了强烈的绘画感,零星的淡紫色点缀在蓝色密林中, 画面融汇着淡雅与妩媚。 这张照片是我的代表作之一,由于含有典型的女性化摄影语言,也成为最受欢迎的照片之一。

拍摄选用的档案格式

对比色和互补色则更具视觉冲击力和趣味性,冷中有暖,暖中有冷,有助于表现画面内涵。注意要避免两种颜色平均化,控制好颜色的饱和度和面积大小。

若是遇到高反差的环境,建议大家使用RAW档作拍摄,于后制时再把暗部拉亮。若是借由平顺的光源拍摄,有时直接拍摄JPEG档也堪用。此外,夜间拍摄时,使用RAW档后制空间也会比较大。若是手边的相机可以选择,建议选用14bit的RAW档,因为这样的档案宽容度会更高,尤其是在高反差的环境下,有助于将失误的地方补救回来。

《秋意浓》是利用对比色画龙点睛,在大面积的暖色调中插入冷色,增强照片的感染力。红叶盛装的墙壁上秋色满满,窗户由于玻璃的反光映现出蓝天的色彩,这小窗口的出现打破了整体色调,点睛一笔增添了生活气息,也让人想象着窗户里面的光阴和故事。虽然只占很小的面积,但位置刚好在最引人注目的九宫格右上角,平衡了右侧略微空荡的墙壁。

▲Nikon D3, AF NIKKOR 35mm F2 D定焦镜头, M模式, F22, 0.7秒, ISO100, 自动白平衡, 使用三脚架拍摄。

三、渲染的艺术 - 营造氛围

测光模式

营造氛围是由前期拍摄和后期渲染共同完成,根据现场光线情况,可以展现出或唯美梦幻,或神秘深邃,或玄妙魔幻,或辉煌或宁静等等不同的意境。风光作品利用光影和色彩烘托气氛,表达情绪,色调与意境的和谐会引领观众进入场景,通过臆想产生共鸣。

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